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Brief notes:

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This composition won the first prize in the II Galician Composition Contest for Wind Orchestra 2009, concert section, and also was the test piece in the IV Galician Bands Contest 2010, second section. First performance was given by Galician Federation of Wind Orchestras (FGBMP), conducted by Xosé Carlos Seráns, at Rosalía Theatre of A Coruña (Spain) on December 30, 2009.

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Pórtico takes its title from the homonymous Pórtico da Gloria (Portico of Glory), a Romanesque portico and the main gate of the Santiago de Compostela cathedral created by Master Mateo and his workshop, on the orders of King Ferdinand II of León (Spain). To commemorate its completion in 1188, the date was carved on a stone set in the cathedral and on the lintel that supports the richly ornamental tympanum. The complete three-piece set took until 1211 to completely finish; when the cathedral was consecrated in the presence of King Alfonso IX of León.

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Although divided in three movements (or miniatures) of contrasted materials, there are recurrent gestures dispersed cyclically throughout the entire composition, that could be cast in terms of a symphonic poem. Titles of each movement suggests the extra-musical idea, adding a kind of contour and unifying them. The movements are:

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I. Amencer en Santiago de Compostela (Sunrise in Santiago de Compostela). In the first part we attend a recreation of the sunrise in Santiago de Compostela. The metaphorical heart beatings introduce us from somewhere to the dark voices of the night, the sound of the town, with the thickness of the foliage, that opens the way to the morning, with the bells ringing to the new day and the such notorious theme of 'alborada' (aubade), which arises, at the last moment, as a quote from all those Galician sunrises.

 

II. No Pórtico da Gloria (At the Portico of Glory). This movement is fragmented into four small sections that guide the discourse uninterruptedly. The sections are: medieval market, code of knights, the bells ring out in the square and the troubadour. Murmurs, bustle, trotting horses, peddlers; all gathered around the portico, where we attended the performance of a troubadour, under the enigmatic echo of the cathedral bells.

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III. Batalla contra a Taifa de Sevilla (Battle against the Taifa of Seville). As in the second movement, this one is also divided into three small sections that follows each other without interruption: the expedition, the battle and the victory. As if in a dream, we find ourselves transported on an expedition at the helm of the fleet of Paio Gómez Chariño, Adelantado Mayor of the Kingdom of Galicia, who reconquered Seville for Castile by sailing up the Guadalquivir River in 1248. The expedition is built upon the rhythm of the tamzara—imposing and obsessive—with a steady pulse that culminates in the ensuing invasion. A fragmented Himno Gallego gradually asserts itself, emerging from a Moorish deformation into its original form, guiding the musical discourse toward victory and reaching its full splendor in the final measures.

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Esta composición fue galardonada con el primer premio en el II Concurso Gallego de Composición para Banda en el 2009, sección de concierto, siendo también seleccionada como pieza de obligada interpretación en el IV Certamen Gallego de Bandas de Música, organizado por la Federación Gallega de Bandas de Música Populares (FGBMP). Fue estrenada por la Banda Sinfónica de la Federación Gallega de Bandas de Música Populares, dirigida por Xosé Carlos Seráns, en el Teatro Rosalía de A Coruña (España) el 30 de diciembre del 2009.

 

Pórtico toma su título del homónimo Pórtico de la Gloria, un pórtico románico y también entrada principal de la catedral de Santiago de Compostela, creado por el Maestro Mateo y su taller, por orden del rey Fernando II de León. Para conmemorar su finalización en 1188, la fecha fue tallada en una piedra de la catedral y en el dintel que soporta el tímpano ricamente ordenado. El conjunto formado por tres piezas tardó hasta 1211 en terminarse por completo; cuando la catedral fue consagrada en presencia del rey Alfonso IX de León. Aunque dividido en tres movimientos (o miniaturas) de materiales contrastados, hay gestos recurrentes dispersos cíclicamente a lo largo de toda la composición, que podría enmarcarse en términos de un poema sinfónico. Los títulos de cada movimiento sugieren la idea extra musical, agregando una especie de contorno y unificándolos. Los movimientos son:

 

I. Amencer en Santiago de Compostela (Amanecer en Santiago de Compostela). En esta primera parte asistimos a una recreación del amanecer en Santiago de Compostela. Los latidos metafóricos del corazón nos introducen desde alguna parte a las voces oscuras de la noche, al sonido de la aldea con la espesura del follaje como trasfondo, abriendo paso a la mañana, con las campanas que tañen al nuevo día y el tantas veces entonado motivo de la alborada, que surge en el último momento como cita de todos los amaneceres gallegos.

 

II. No Pórtico da Gloria (En el Pórtico de la Gloria). Este movimiento se fragmenta en cuatro pequeñas secciones que conducen el discurso de manera ininterrumpida. Las secciones son: mercado medieval, código de caballeros, el tañer de las campanas en la plaza y el trovador. Murmullos, bullicio, caballos al trote, vendedores ambulantes; todos reunidos alrededor del pórtico, en donde asistimos a la actuación de un trovador, bajo el enigmático eco de las campanas de la catedral.

 

III. Batalla contra a Taifa de Sevilla. Al igual que en el segundo movimiento, éste también se jalona en tres pequeñas secciones que se suceden sin interrupción: expedición, batalla y victoria. Como si de una ensoñación se tratase, nos encontramos transportados en una expedición al frente de la flota de Paio Gómez Chariño, Adelantado Mayor del Reino de Galicia, que reconquistó Sevilla para Castilla remontando el río Guadalquivir en 1248. La expedición se construye sobre el ritmo de "tamzara", imponente y obsesivo, con un pulso constante que culmina con la posterior invasión. Un "Himno Gallego" fragmentado se impone poco a poco, partiendo de una deformación morisca a su forma original, conduciendo el discurso musical hacia la victoria, alcanzando su máximo esplendor en los últimos compases.

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