CROSSROADS
Year of composition: 2025
Commissioned work as part of the special prize "Juventudes Musicales de España" of the 35th Young Composers Award of the SGAE Foundation-CNDM. Dedicated to the Cristopher Pérez Quartet.
Duration: 12 minutes
Scored for: jazz quartet and smartphones
Opus 33 — AA332025
Difficulty: Advanced
Movements:
—
Premiere:
First performance was given by the Cristopher Pérez Quartet at the Fundación Cerezales Antonino y Cinia Auditorium, Spain, February 21, 2026.
Please note:
Study score is purchased, fulfilled in hard copy, and yours to keep. Full set is only available for rental. Please, send us the completed rental application form to sales@aalcaldemusic.com.
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Full Set
Price:
80.00€
About the Music
Commissioned by Juventudes Musicales de España as part of the special award received in the 35th Young Composers Prize of the SGAE–CNDM Foundation. Premiered by the Cristopher Pérez Quartet at the Fundación Cerezales Antonino y Cinia Auditorium, Spain, on February 21, 2026. It is affectionately dedicated to the Cristopher Pérez Quartet.
I have been based in Taiwan for the past seven years, a period during which cultural shock, linguistic differences, and worldview have profoundly transformed the way I observe, listen to, and perceive the world. At the same time, my music has always been influenced, to varying degrees, by modern harmony (commonly associated with jazz), although I have almost always approached it in a rather superficial manner—except for my Jazz Suite (2012), written for saxophone quartet, jazz combo, and wind orchestra, in which jazz language is explored unambiguously.
In Crossroads, I embark on a new path of exploration, one that adopts a retrograded approach compared to any of my previous works. Taking jazz as the cornerstone and employing such a standard ensemble as the jazz quartet (tenor saxophone, piano, double bass, and drums), exogenous elements emerge that act as catalysts throughout the entire sonic discourse. Formally, the standard 32-bar (AABA) structure is radically altered, shaping the composition into two strongly contrasting sections: prelude (ABA) and theme (Intro—AABBACDCD—Outro). On a thematic level, the piece features a constant hybridization between pentatonic environments (Taiwan) and flamenco (Spain), including a four-voice fugue in the restatement of the theme. Finally, the use of extended techniques, subtle piano preparation, and the incorporation of the audience’s smartphones as part of the sonic fabric ultimately weave a discourse in which the fusion of elements resonates directly with the intertextuality of contemporary culture.
Obra encargada por Juventudes Musicales de España como parte del premio especial obtenido en el XXXV Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM. Estrenada a cargo del Cristopher Pérez Quartet, en el auditorio de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, España, el 21 de febrero de 2026. Está afectuosamente dedicada al Cristopher Pérez Quartet.
Llevo afincado en Taiwán los últimos siete años, un período durante el cual el choque cultural, las diferencias idiomáticas y la cosmovisión han transformado profundamente la manera en que observo, escucho y percibo el mundo. Por otra parte, mi música siempre ha estado influida, en mayor o menor grado, por la armonía moderna (comúnmente asociada al jazz), aunque casi siempre la he tratado de forma epidérmica —a excepción de mi obra Jazz Suite (2012), escrita para cuarteto de saxofones, combo de jazz y orquesta de vientos, donde el lenguaje del jazz es explorado de manera unívoca.
En Crossroads (Encrucijada) emprendo un nuevo camino de exploración, abordando un planteamiento retrogradado respecto de cualquiera de mis trabajos hasta la fecha. Partiendo del jazz como piedra angular y empleando un orgánico tan estándar como es el cuarteto de jazz (saxofón tenor, piano, contrabajo y batería), se generan elementos exógenos al medio que actúan como catalizadores a lo largo de todo el discurso sonoro. En un plano formal, la estructura estándar de 32 compases (AABA) es modificada radicalmente, articulando la composición en dos secciones ampliamente contrastantes: preludio (ABA) y tema (Intro—AABBACDCD—Outro). A nivel temático, se produce una hibridación constante entre entornos pentatónicos (Taiwán) y el flamenco (España), destacando la realización de una fuga a cuatro voces en la reexposición del tema. Por último, el empleo de técnicas extendidas, así como una ligera preparación del piano y el hecho de introducir los smartphones del público como parte del tejido sonoro, terminan por hilvanar un discurso donde la fusión de elementos conecta directamente con la intertextualidad de la actualidad.