CAMIÑOS DA FIN DA TERRA
Year of composition: 2011 [Revision 2023]
[In memoriam of Jorge Montes]
This composition won the First Prize in the IV Galician Composition Contest for Band (second category), Spain, 2011. It was also selected as test piece for the second category of the VI Galician Bands Contest, Spain, 2012.
Length: 12 minutes
Scored for: wind orchestra
Opus 5 - AA052016
Premiere:
First performance was given by Galician Federation of Wind Orchestras, conducted by Xosé Carlos Seráns, at Galicia Concert Hall, Santiago de Compostela, Spain, December 30, 2011.
Please note:
Full set and study scores are purchased, fulfilled in hard copy, and yours to keep. Full sets are licensed per two years of performance, and it can be renewed with an additional cost of 100€. Additional parts are delivered in PDF, and the fixed electronics (when necessary) is free downloaded through a QR code printed on the full score.
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Study score
Price:
50.00€
Full set
Price:
280.00€
Brief notes:
This composition won the First Prize in the IV Galician Composition Contest for Band, Spain, 2011. It was also selected as the test piece for the second section of the VI Galician Bands Contest, Spain, 2012. First performance was given by Galician Federation of Wind Orchestras (FGBMP), conducted by Xosé Carlos Seráns, at Galicia Concert Hall, Santiago de Compostela, Spain, on December 30, 2011. In memoriam of Jorge Montes.
Title, Camiños da fin da terra (Roads of the end of the earth), is a 'play on words' referring to the Cape Finisterre (derived at once from the Latin finis terrae, that means literally "end of the earth"), since in Roman times it was believed to be an end of the known world. Cape Finisterre is a rock-bound peninsula on the coast of Galicia, north-west of Spain, and the final destination for many pilgrims on the Way of St. James, name of the pilgrimage way to the shrine of the apostle Saint James the Great, located in the cathedral of Santiago de Compostela. The origin of the pilgrimage to Finisterre is not certain, but it is believed to date from pre-Christian times and was possibly associated with Finisterre's status as the "edge of the world", as well as the place to contemplate the last sunbeams of the day.
Continuing with my maxim of 'returning to the roots' and/or 'old wine in new skins,' already introduced in my previous work, Dolmen, it is resumed here under the subtitle 'Symphonic Metamorphoses on Two Galician Folk Melodies.' These melodies are 'O paxaro cando chove (The bird when it rains)' and 'O maio (The May).' Both melodies reached me thanks to Jorge Montes, who was my music teacher when I was just a primary school student and is also the dedicatee of this composition, as he greatly contributed to developing my love for music. 'Camiños da fin da terra' is presented in the form of a double-set of variations, although it also incorporates an overlay of various symphonic forms and concepts (such as the scherzo, canon, or fugato). The central section of the work, written as a polymeter of 5/4 over 4/4, functions as a link between the two blocks of variations, with each developed upon the other in a mirror-like fashion. 'Camiños da fin da terra' unfolds the virtuosity of all wind and percussion orchestra elements throughout its 12-minute duration, treated contrapuntally. The formal structure also includes a brief preface, encapsulating and presenting all thematic materials, and an extensive epilogue over a D-flat pedal, where the entire musical discourse is inexorably led, culminating in an explosion of light and color.
Esta composición obtuvo el Primer Premio en el IV Concurso Gallego de Composición para Banda en 2011, siendo también seleccionada como obra de obligada interpretación de la segunda sección del VI Certamen Gallego de Bandas en 2012. El estreno fue llevado a cabo por la Banda Sinfónica de la Federación Gallega de Bandas de Música Populares (FGBMP), bajo la dirección de Xosé Carlos Seráns en el Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, España, el 30 de diciembre del 2011. Esta obra está dedicada a la memoria de Jorge Montes.
El título, Camiños da fin da terra (Caminos del fin de la tierra), es un 'juego de palabras' que hace referencia al Cabo Finisterre (derivado a la vez del latín finis terrae, que significa literalmente "fin de la tierra"), ya que en la época romana se creía que este era el fin del mundo conocido. Cabo Finisterre es una península rodeada de rocas en la costa de Galicia, al noroeste de España, así como el destino final de muchos peregrinos en el Camino de Santiago, nombre que recibe la ruta de peregrinación al santuario del apóstol Santiago el Mayor, localizado en la catedral de la ciudad de Santiago de Compostela. El origen de la peregrinación a Finisterre no está del todo claro. Sin embargo, se cree que data de la época precristiana y posiblemente estuvo asociado al estatus de Finisterre como "fin del mundo", al igual que el lugar en el que contemplar los últimos rayos de sol del día.
Continuando con mi máxima de "volver a las raíces" y/o "vino viejo en odres nuevos" ya introducida en mi anterior trabajo, Dolmen, es aquí retomada bajo el subtítulo de "metamorfosis sinfónicas sobre dos melodías populares gallegas". Esas melodías son: "O paxaro cando chove (El pájaro cuando llueve)" y "O maio (El mayo)". Ambas melodías me llegaron gracias a Jorge Montes, el que fuera mi profesor de música cuando era tan solo un estudiante de primaria y el también dedicatario de esta composición, ya que contribuyó a desarrollar enormemente mi amor por la música. Camiños da fin da terra se presenta en forma de doble variación, aunque también posee una superposición de varias formas y conceptos sinfónicos (como son el scherzo, el canon o el fugato). La sección central de la obra, escrita como una polimetría de 5/4 sobre 4/4, funciona como nexo entre los dos bloques de variaciones, siendo estos desarrollados el uno sobre el otro a modo de espejo. Camiños da fin da terra despliega el virtuosismo de todos los elementos de la orquesta de vientos y percusión a lo largo de sus 12 minutos de duración, siendo estos tratados contrapuntísticamente. La estructura formal también incluye una breve introducción, que encapsula y expone todos los materiales temáticos; y una extensa coda sobre una pedal de re bemol, hacia donde todo el discurso musical es conducido de forma inexorable, culminando en un estallido de luz y color.