Symphony No.2:
A LENDA DE PAIO GÓMEZ CHARIÑO
Year of composition: 2010
[Remake 2025]
Duration: 41 minutes
Scored for: large wind orchestra, ethnic ensemble, pre-recorded sounds and smartphones
Opus 3 — AA032016
Difficulty: Advanced+
Movements:
i. A Window to the Past
ii. Songs of Midnight | Journey to the South
iii. The Reconquest of Išbīliya
Premiere:
First performance of this re-imagined version was given by the FSSH Alumni Wind Band, conducted by Antón Alcalde, at the National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying), Kaohsiung, Taiwan, September 24, 2026.
Please note:
Full set and study scores are purchased, fulfilled in hard copy, and yours to keep. Full sets are licensed per two years of performance, and it can be renewed with an additional cost of 100€. Additional parts are delivered in PDF, and the fixed electronics (when necessary) is free downloaded through a QR code printed on the full score.
For more information or request additional parts, please, contact us through: sales@aalcaldemusic.com.
Study Score
Price:
80.00€
Full Set
Price:
400.00€
About the Music
This remake of the original work, written in 2010 at the precocious age of 17, now constitutes the final and definitive version of my third catalogued work, Symphony No. 2: A Lenda de Paio Gómez Chariño. The work was premiered by the wonderful FSSH Alumni Wind Band, conducted by the composer himself, on September 24, 2026, at the National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying), Kaohsiung, Taiwan. This version, completely reimagined from the original materials, is affectionately dedicated to the FSSH Alumni Wind Band and to Yang Wan Jung, who inspired its creation.
The differences between the original materials and this final version of the work are as radically overwhelming as those between the 17-year-old Antón who composed it and the 34-year-old Antón who revisited it. In other words, the enormous intuition and creativity I possessed in my youth have been reduced and diminished in favor of the technique and knowledge acquired over 17 years of uninterrupted experimentation with this inexhaustible instrument that is the wind orchestra. I fear that all the musical maturity attained could only have been cultivated through an equal degree of personal maturity.
Paio Gómez Chariño (ca. 1225–1295) was a Galician nobleman, sailor, military commander, and troubadour, probably born in Pontevedra. Lord of Rianxo and a prominent figure at the Castilian court, he represents in an exceptional manner the medieval ideal of the man of both arms and letters. His military career was particularly connected to the sea. He took part in the conquest of Seville in 1248, commanding the Castilian fleet during the Guadalquivir campaign, and subsequently participated in other military enterprises of the Crown. During the reign of Sancho IV, he attained a position of great political importance: between 1284 and 1286 he served as Admiral of the Sea, and in 1292 he was appointed Adelantado Mayor of the Kingdom of Galicia, one of the territory's highest-ranking political and military offices. But Chariño was also one of the great troubadours of thirteenth-century Galician-Portuguese lyric poetry. Twenty-eight compositions attributed to him have survived, primarily cantigas de amor and cantigas de amigo. One of the most distinctive characteristics of his poetry is the recurrent presence of the sea and navigation, incorporating his experience as a sailor into the language of love and troubadour poetry. His life came to a violent end in 1295, when he was murdered amid the political and succession struggles that followed the death of Sancho IV. He is buried in the Convent of San Francisco in Pontevedra, where his tomb is still preserved.
The symphony, structured in three movements and with a final duration of approximately 41 minutes—compared with the 26 minutes of the original version—is scored for a large wind orchestra, ethnic ensemble, pre-recorded sounds, and smartphones. The intentions behind this remake remain the same as in 2010: “to use every resource at my disposal, both within and beyond the standard instrumentation of the twenty-first-century wind orchestra, in pursuit of sonic immersion and the creation of a unique sonic universe that goes hand in hand with the selected extramusical premise.”
I. A Window into the past.
1.1 Prologue.
1.2 Birth and adolescence of Paio Gómez Chariño.
1.3 Remembering the future.
1.4 Sunset at the Moon Castle.
The first movement is organized as a set of theme and variations, with its respective introduction and coda. The theme, which is also the leitmotiv of the entire symphony, is introduced by the hulusi in fragmented form and immediately over a D pedal (coinciding with the Chinese instrument's diatonic tuning), and is then taken up by the erhu, which subtly expands upon it. Following a brief hulusi cadenza, the theme is established in its complete form through the erhu, accompanied by tuned percussion, harp, and strings, representing, metaphorically speaking, not only the “birth of the theme in its complete form,” but also that of the symphony's protagonist, thus rendering theme and character perfectly intertwined.
From this point onward, a total of nine variations unfold, exploring different densities, ornamentations, atomizations, and permutations that represent the evolution of our character from birth to adolescence. Particularly noteworthy are the interventions of the dizi (qudi) and the didgeridoo: the emblematic Chinese bamboo flute and the majestic Australian aerophone, respectively.
II. Songs of midnight | Journey to the south.
2.1 The storyteller.
2.2 Dawn at the Moon Castle.
2.3 Gathering an army.
2.4 Journey to the south.
In this second movement, we create an ellipsis between the sunset of the first movement and the dawn of the second, where we now encounter Paio Gómez Chariño as an admiral, at the head of a fleet whose objective is the conquest of Seville (southern Spain), within the context of what would later become known as the Reconquista. Before raising the army and departing southward, however, we pause to immerse ourselves in the ambient sounds of the Moon Castle at midnight, where a minstrel invites us to become part of one of his enigmatic tales. The melody of Scarborough Fair—although anachronistic in relation to the events, as it originated centuries later—guides us through the narrative, which becomes increasingly vivid as the music grows in intensity and color.
Structurally, the movement is marked by three large thematic blocks.
The first begins with a soundscape in which the Scarborough Fair theme is presented in its purest form, and is subsequently transformed through a series of five variations arranged from lower to higher density, dynamics, and ornamentation. After reaching the movement's first climax, a mirror section, whose purpose is to dissolve what has been generated up to that point, leads us into the second block. This block, dominated by the erhu and by the stratification of the polychord produced by the singing glasses through the use of the audience's smartphones, introduces new thematic material, both for the army of the Kingdom of Galicia (measure 166) and for the journey/fate (measure 194). The culmination of the journey is projected musically through the appearance of the dolçaina and the transition from the prevailing modal harmony toward sonorities derived from the double harmonic major scale, lending an exotic character to the sonic canvas established thus far.
III. The Reconquest of Išbīliya.
3.1 The Guadalquivir River in the mist of dawn.
3.2 Army of the Kingdom of Galicia.
3.3 Battlefield: Strength of a thousand men.
3.4 Contemplation of mutilated bodies.
3.5 Adelantado Mayor of the Kingdom of Galicia.
In this third and final movement, we find ourselves immersed in the morning mist, aboard the ships of the army of the Kingdom of Galicia, commanded by our esteemed admiral. The sounds of a different culture, voiced by the duduk, intertwine with fragments of a civilization entirely foreign to us: that of the Arab world. After hearing the adhan (the call to prayer), Admiral Paio Gómez Chariño addresses his soldiers, urging them not only to fight for freedom and honor, but also to embrace their destinies. Following a brutal and harrowing battle for the conquest of Išbīliya (present-day Seville), the contemplation of the mutilated bodies left behind reminds us that in war there are neither victors nor glory. At the twilight of the symphony, our admiral is invested as Adelantado Mayor of the Kingdom of Galicia in a final ceremony of explosive energy, light, and color.
At the thematic level, nothing new is introduced. Following an introduction by the Armenian duduk, the army theme is brought back and varied, thereby reaching the movement's first climax. The protagonist and journey themes are interpolated into the rhythmic-harmonic fabric, providing greater unity to a deliberately anarchic sonic landscape. The relentless rhythm of measure 92 is, in fact, a recapitulation of the one used in the Scarborough Fair variations in the second movement. The deliberate use of clusters throughout the central episode of the movement is, for obvious reasons, an equally deliberate decision, reaching its greatest density in the resolution of the battle, at measure 184. One final variation of the leitmotiv is presented in a duet between erhu and cello at measure 185, functioning as a transition into the final coda and providing a certain cyclical quality following the return to the initial tonal center.
Este remake del trabajo original, escrito en 2010 a la precoz edad de 17 años, constituye ahora la versión final y definitiva de mi tercer trabajo catalogado, Symphony No. 2: A Lenda de Paio Gómez Chariño. La obra fue estrenada por la maravillosa FSSH Alumni Wind Band, bajo la dirección del propio compositor, el 24 de septiembre de 2026 en el National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying), Kaohsiung, Taiwán. Esta versión, completamente reimaginada a partir de los materiales originales, está dedicada afectuosamente a la FSSH Alumni Wind Band y a Yang Wan Jung, quienes inspiraron su creación.
Las diferencias entre los materiales originales y esta versión final de la obra son tan radicalmente abrumadoras como las que existen entre el Antón de 17 años que la compuso y el de 34 que la ha revisitado. En otras palabras, la enorme intuición y creatividad de las que disponía en mi juventud se han visto reducidas y mermadas en pos de la técnica y los conocimientos alcanzados a lo largo de 17 años de ininterrumpida experimentación con este inagotable instrumento que es la orquesta de vientos. Me temo que toda la madurez musical alcanzada únicamente podría haber sido gestada gracias a una igual madurez personal.
Paio Gómez Chariño (ca. 1225–1295) fue un noble, marino, militar y trovador gallego, nacido probablemente en Pontevedra. Señor de Rianxo y figura destacada de la corte castellana, representa de manera excepcional el ideal medieval del hombre de armas y de letras. Su trayectoria militar estuvo especialmente vinculada al mar. Participó en la conquista de Sevilla de 1248, dirigiendo la armada castellana durante la campaña del Guadalquivir, y posteriormente intervino en otras empresas militares de la Corona. Durante el reinado de Sancho IV, alcanzó una posición de gran relevancia política: entre 1284 y 1286 ejerció como Almirante del Mar, y en 1292 fue nombrado Adelantado Mayor del Reino de Galicia, uno de los cargos de mayor autoridad política y militar del territorio. Pero Chariño fue también uno de los grandes trovadores de la lírica gallego-portuguesa del siglo XIII. Se conservan 28 composiciones atribuidas a él, principalmente cantigas de amor y de amigo. Una de las características más singulares de su poesía es la presencia recurrente del mar y de la navegación, que incorpora su experiencia como marino al lenguaje amoroso y trovadoresco. Su vida terminó violentamente en 1295, cuando fue asesinado en el contexto de las luchas políticas y sucesorias que siguieron a la muerte de Sancho IV. Está enterrado en el convento de San Francisco de Pontevedra, donde todavía se conserva su sepulcro.
La sinfonía, estructurada en tres movimientos y con una duración final de unos 41 minutos —en comparación con los 26 minutos de la versión original—, está configurada para una gran orquesta de vientos, un ensemble de instrumentos étnicos, sonidos pregrabados y smartphones. Las pretensiones detrás de este remake siguen siendo las mismas que en 2010: «utilizar todos los recursos a mi alcance, dentro y fuera de la plantilla estándar de la orquesta de vientos del siglo XXI, en pos de una inmersión sonora y de la creación de un Universo sónico único que vaya de la mano del pretexto extramusical seleccionado».
I. A window to the past (Una ventana al pasado).
1.1 Prólogo.
1.2 Nacimiento y adolescencia de Paio Gómez Chariño.
1.3 Recordando el futuro.
1.4 Atardecer en el Castillo de la Luna.
El primer movimiento está organizado como un conjunto de tema y variaciones, con su respectiva introducción y coda. El tema, que es a la vez el leitmotiv de toda la sinfonía, es introducido por el hulusi de forma fragmentada e inmediata sobre un pedal de re (coincidiendo con la afinación diatónica del instrumento chino) y es retomado por el erhu, que lo amplía discretamente. Tras una breve cadencia de hulusi, el tema queda establecido en su forma completa a través del erhu, acompañado por la percusión afinada, el arpa y las cuerdas, en lo que representaría, metafóricamente hablando, no solo el «nacimiento del tema en su forma completa», sino también el del protagonista de la sinfonía, quedando, por lo tanto, tema y personaje perfectamente imbricados.
A partir de este punto, se suceden un total de nueve variaciones, en las cuales se exploran distintas densidades, ornamentaciones, atomizaciones y permutaciones, que representan la evolución de nuestro personaje desde su nacimiento hasta su adolescencia. Destacan entre ellas las intervenciones del dizi (qudi) y del didgeridoo: la emblemática flauta de bambú china y el majestuoso aerófono australiano, respectivamente.
II. Songs of midnight | Journey to the south (Canciones de medianoche | Viaje al sur).
2.1 El narrador.
2.2 Amanecer en el Castillo de la Luna.
2.3 Reuniendo un ejército.
2.4 Viaje al sur.
En este segundo movimiento, creamos una elipsis entre el ocaso del primer movimiento y el amanecer del segundo, encontrándonos ahora con un Paio Gómez Chariño convertido en almirante, al frente de una flota cuyo objetivo es la conquista de Sevilla (sur de España), en el contexto de lo que posteriormente sería conocido como la Reconquista. Antes de reunir al ejército y partir hacia el sur, sin embargo, nos detenemos para sumergirnos en los sonidos ambientales del Castillo de la Luna a medianoche, donde un juglar nos invita a formar parte de uno de sus enigmáticos relatos. La melodía del Scarborough Fair —aunque anacrónica con respecto a los acontecimientos, pues se originó siglos más tarde— nos guía a través de la narración, que se vuelve cada vez más vívida a medida que la música aumenta en intensidad y color.
Estructuralmente, el movimiento está jalonado por tres grandes bloques temáticos.
El primero se inicia con un paisaje sonoro en el que se presenta el tema Scarborough Fair en su forma más pura, para luego ser transformado mediante una serie de cinco variaciones organizadas de menor a mayor densidad, dinámica y ornamentación. Tras alcanzar el primer punto climático del movimiento, una sección especular, encargada de disolver lo generado hasta ese momento, nos introduce en el segundo bloque.
Este bloque, dominado por el erhu y por la estratificación del poliacorde de las copas afinadas mediante el empleo de los smartphones del público, introduce nuevo material temático, tanto para la armada del Reino de Galicia (compás 166) como para el viaje y su destino (compás 194). La culminación del viaje se proyecta musicalmente mediante la aparición de la dolçaina y la transición desde la armonía modal predominante hacia el empleo de sonoridades extraídas de la escala doble armónica mayor, aportando un cariz exótico al canvas sonoro planteado hasta el momento.
III. The Reconquest of Išbīliya (La Reconquista de Išbīliya).
3.1 El Río Guadalquivir en la bruma de la mañana.
3.2 Armada del Reino de Galicia.
3.3 Campo de batalla: fuerza de un millar de hombres.
3.4 Contemplación de los cuerpos mutilados.
3.5 Adelantado Mayor del Reino de Galicia.
En este tercer y último movimiento, nos encontramos inmersos en la niebla de la mañana, a bordo de los barcos de la armada del Reino de Galicia, comandada por nuestro estimado almirante. Los sonidos de una cultura diferente, entonados por el duduk, se entrelazan con fragmentos de una civilización completamente ajena a nosotros: la del mundo árabe. Tras escuchar el adhan (la llamada a la oración), el almirante Paio Gómez Chariño se dirige a sus soldados, instándolos no solo a luchar por la libertad y el honor, sino también a abrazar sus destinos. Tras una brutal y estremecedora batalla por la conquista de Išbīliya (la actual Sevilla), la contemplación de los cuerpos mutilados que quedan atrás nos recuerda que en la guerra no existen ni vencedores ni gloria. En el ocaso de la sinfonía, nuestro almirante es investido como Adelantado Mayor del Reino de Galicia en una ceremonia final de explosión, luz y color.
A nivel temático no se aporta nada nuevo. Después de una introducción a cargo del duduk armenio, el tema de la armada es recuperado y variado, alcanzando así el primer clímax del movimiento. Los temas del protagonista y del viaje son interpolados dentro del tejido rítmico-armónico, aportando una mayor unificación a una deliberada anarquía sonora. El ritmo implacable del compás 92 es, en realidad, una recapitulación del empleado en las variaciones de Scarborough Fair del segundo movimiento. El uso deliberado de clusters a lo largo del episodio central del movimiento responde, por razones obvias, a una decisión igualmente deliberada, alcanzando su punto de mayor densidad en la resolución de la batalla, en el compás 184. Una última variación del leitmotiv es presentada en un dúo de erhu y violonchelo en el compás 185, funcionando como transición hacia la coda final y aportando una cierta sensación cíclica tras el retorno al centro tonal inicial.