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Brief notes:

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Commissioned and dedicated to the Hércules Brass Quintet (Spain). Sculptures in brass is divided into three movements – or miniatures – without an apparent connection between them, with the exception of somewhat recapitulation of the first toccata theme at the very end of the last movement, giving it a certain cyclical form. This piece was selected by the prestigious American Brass Quintet for the 'New Music' class of the Juilliard Brass Quintet seminar, New York (USA) in March 2020.

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I. Toccata. This first movement is written in a ternary form, concretely in a trio form, but with an austere reduction of materials in its final repetition. Toccata (from Italian toccare, literally, "to touch", with "toccata" being the action of touching) also called Praeludium, or Prelude, is a virtuoso composition – typically written for a keyboard or plucked string instrument – featuring fast-moving, lightly fingered and virtuosic passages; whose structure consists of a succession of fugal sections, alternating them with others of free style and improvisational character. In the way of an "urban goulash", this movement explores the grooves taken from funk, rock and roll and techno styles, interconnecting them all throughout the sections. 

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II. Interlude. This second movement was written several years before the conception of Sculptures in brass, being originally conceived as a modern-harmony exercise. In the most general sense, an interlude is a composition which fits between other musical or dramatic entities, such the acts of an opera or the movements within an instrumental work, and can stand on its own as a separate piece. The term has had several different usages, being generally known as "intermezzo". This slow movement is in the standard 32-bars form of a jazz ballad structure, with all the dramatic attention focused on the flugelhorn solo part, which is written in an improvisational style.

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III. Finale. This third and last movement, Finale, is precisely that: a classic finale in sonata form. The first theme is immediately declared in a powerful unison of the trumpets, firstly in open sounds and in a partially incomplete form, followed by its final form using wha-wha mutes, and written in multiple simultaneous time signatures according to the rhythmic layers involved. The second theme, first played by the horn and tenor trombone, introduces a more vigorous mood. Multiples entries of this short melody, imitative in nature, propel it to the consequent development section. The development section is constructed as a "black hole," metaphorically speaking, where both rhythm and harmony collapse into the "singularity" of its own materials towards the end of the section. Following the recapitulation of the second theme, the first theme of the first movement is utilized for the coda, as the piece concludes in a final, colorful outburst.

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Encargada y dedicada al quinteto de metal Hércules Brass (España). 'Sculptures in brass' (Esculturas en metal) se divide en tres movimientos – o miniaturas – sin aparente correlación entre ellos, a excepción de una reexposición del primer tema de la toccata hacia el final del último movimiento, aportando así una cierta forma cíclica. Esta obra fue seleccionada por el prestigioso quinteto de metal 'American Brass Quintet' para su clase de 'New Music' (Nueva Música) en el seminario de quintetos de metal ofrecido por la prestigiosa universidad americana Julliard, Nueva York (EE.UU) en marzo del 2020.

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I. Toccata (tocata). Este primer movimiento está escrito en forma ternaria, concretamente en una forma de trío, pero con una austera reducción de los materiales en su repetición final. Toccata (del italiano toccare, literalmente, "tocar", siendo "toccata" la acción de tocar) también conocida como Praeludium, o preludio, es una composición virtuosa – típicamente escrita para teclado o instrumento de cuerda pulsada – que presenta pasajes virtuosísticos de rápido movimiento y digitación ligera; cuya estructura consiste en una sucesión de secciones fugadas, alternándolas con otras de estilo libre y carácter improvisatorio. A modo de un "goulash urbano", este movimiento explora los grooves extraídos de los estilos de funk, rock and roll y techno, interconectándolos a lo largo de las secciones.

 

II. Interlude (interludio). Este segundo movimiento fue escrito varios años antes de la concepción de Sculptures in brass, siendo concebido originalmente como un ejercicio de armonía moderna. En el sentido más general, un interludio es una composición que encaja entre otras entidades musicales o dramáticas, como los actos de una ópera o los movimientos dentro de una obra instrumental, siendo una pieza que podría tener entidad propia. El término ha tenido varios usos diferentes, siendo generalmente conocido como "intermezzo". Este movimiento lento está escrito en la forma de “32 compases” de una balada de jazz estándar, en la cual toda la atención dramática se centra en la parte solista del fliscorno, escrito a modo de improvisación.

 

III. Finale (final). Este tercer y último movimiento, Finale, es precisamente eso: un final clásico en forma sonata. El primer tema es inmediatamente declarado por un poderoso unísono de las trompetas; primeramente, en sonidos abiertos y de forma parcialmente incompleta, seguido por su forma final mediante el empleo de sordinas wha-wha, escrito en múltiples compases simultáneos según las capas rítmicas implicadas. El segundo tema, interpretado primero por trompa y trombón tenor, introduce un estado de ánimo más vigoroso. Las entradas de esta breve melodía, de tipo imitativo, la impulsan hacia la consecuente sección de desarrollo. La sección de desarrollo está construida como un "agujero negro", metafóricamente hablando, donde tanto el ritmo como la armonía colapsan en la "singularidad" de sus propios materiales hacia el final de la misma. Tras la recapitulación del segundo tema, el primer tema del primer movimiento es empleado para la coda, mientras la pieza termina en un estallido final lleno de color.

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