SCULPTURES
IN BRASS
Year of composition: 2015
Selected by the American Brass Quintet for the “New Music” class of the Juilliard Brass Quintet Seminar, New York (USA), March 2020.
Duration: 14 minutes
Scored for: brass quintet
Opus 17 — AA172016
Difficulty: Advanced
Movements:
i. Toccata
ii. Interlude
iii. Finale
Premiere:
First performance was given by the American Brass Quintet in the "New Music" class of the Juilliard Brass Quintet Seminar, New York (USA), March 2020.
Please note:
Full set and study scores are purchased, fulfilled in hard copy, and yours to keep. Full sets are licensed per two years of performance, and it can be renewed with an additional cost of 100€. Additional parts are delivered in PDF, and the fixed electronics (when necessary) is free downloaded through a QR code printed on the full score.
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Full Set
Price:
60.00€
About the Music
Sculptures in Brass is divided into three movements—or miniatures—without an apparent connection between them, except for a brief recapitulation of the first toccata theme at the very end of the last movement, giving the work a certain cyclical character. This composition was selected by the prestigious American Brass Quintet for the “New Music” class of the Juilliard Brass Quintet Seminar, New York (USA), March 2020.
I. Toccata.
This first movement is written in a ternary form, but with an austere reduction of materials in its final reprise. A toccata (from the Italian toccāre, “to touch,” with toccata referring to the act of touching), also called praeludium or prelude, is a virtuoso composition—typically for keyboard or plucked string instruments—featuring fast-moving, lightly fingered, and highly technical passages. Its structure usually consists of a succession of fugal sections alternating with others of a freer, more improvisatory character. In the manner of an “urban goulash,” this movement explores grooves drawn from funk, rock and roll, and techno, interconnecting them throughout its accumulative sections.
II. Interlude.
This second movement was written several years before the conception of Sculptures in Brass, having originally been conceived as an exercise of modern harmony. In the broadest sense, an interlude is a composition that fits between other musical or dramatic entities—such as the acts of an opera or the movements within an instrumental work—and can also stand on its own as a separate piece. The term has had several different usages and is often referred to as an “intermezzo.” This slow movement follows the standard 32-bar form of a jazz ballad, with all dramatic attention focused on the flugelhorn solo, which is written in an improvisatory style.
III. Finale.
This third and final movement, Finale, is precisely that: a classic finale in sonata form. The first theme is immediately stated in a powerful trumpet unison—initially in open sounds and in a partially incomplete form—followed by its definitive version using wah-wah mutes, written in multiple simultaneous time signatures according to the rhythmic layers involved. The second theme, first played by the horn and tenor trombone, introduces a more vigorous mood. Multiple entries of this short, imitative melody propel the music into the ensuing development section. The development is conceived as a metaphorical “black hole,” in which both rhythm and harmony collapse into the “singularity” of their own materials toward the end of the section. After the recapitulation of the second theme, the first theme of the opening movement returns in the coda, as the piece concludes in a final, colorful outburst.
Sculptures in Brass (Esculturas en Metal) se divide en tres movimientos — o miniaturas — sin aparente correlación entre ellos, a excepción de una reexposición del primer tema de la toccata hacia el final del último movimiento, aportando así una cierta forma cíclica. Esta obra fue seleccionada por el prestigioso quinteto de metal American Brass Quintet, para su clase de "New Music" (Nueva Música) en el seminario de quintetos de metal ofrecido por la prestigiosa universidad americana Julliard, Nueva York (EE.UU), marzo del 2020.
I. Toccata.
Este primer movimiento está escrito en forma ternaria, pero con una austera reducción de los materiales en su repetición final. Toccata (del italiano toccare, literalmente, "tocar", siendo "toccata" la acción de tocar) también conocida como praeludium, o preludio, es una composición virtuosa — típicamente escrita para teclado o instrumentos de cuerda pulsada — que presenta pasajes virtuosísticos de rápido movimiento y digitación ligera; cuya estructura consiste en una sucesión de secciones fugadas, alternándose con otras de estilo libre y carácter improvisatorio. A modo de un "goulash urbano", este movimiento explora los grooves extraídos de los estilos de funk, rock and roll y techno, interconectándolos a lo largo de secciones acumulativas.
II. Interlude.
Este segundo movimiento fue escrito varios años antes de la concepción de Sculptures in Brass, siendo concebido originalmente como un ejercicio de armonía moderna. En el sentido más general, un interludio es una composición que encaja entre otras entidades musicales o dramáticas, como los actos de una ópera o los movimientos dentro de una obra instrumental, siendo una pieza que podría tener entidad propia. El término ha tenido varios usos diferentes, siendo generalmente conocido como "intermezzo". Este movimiento lento está escrito en la forma de “32 compases” de una balada de jazz estándar, en la cual toda la atención dramática se centra en la parte solista del fliscorno, escrito a modo de improvisación.
III. Finale.
Este tercer y último movimiento, Finale, es precisamente eso: un final clásico en forma sonata. El primer tema es inmediatamente declarado por un poderoso unísono de las trompetas; primeramente, en sonidos abiertos y de forma parcialmente incompleta, seguido por su forma final mediante el empleo de sordinas wha-wha, escrito en múltiples compases simultáneos según las capas rítmicas implicadas. El segundo tema, interpretado primero por trompa y trombón tenor, introduce un estado de ánimo más vigoroso. Las entradas de esta breve melodía, de tipo imitativo, la impulsan hacia la consecuente sección de desarrollo. La sección de desarrollo está construida como un "agujero negro", metafóricamente hablando, donde tanto el ritmo como la armonía colapsan en la "singularidad" de sus propios materiales hacia el final de la misma. Tras la recapitulación del segundo tema, el primer tema del primer movimiento es empleado para la coda, mientras la pieza termina en un estallido final lleno de color.